空白空间的艺术特征

　　空白空间的艺术特征

　　华林曾说：“画中的白是画中的画，即画中外的画”[2]。这幅画的外部是利用观者的联想来产生自由空间的。这种无形的空白不仅衬托出画面的主体，也给主体一个自由的空间。同时，它扩展了画面的形象，拓展了画面的意境。

　　好的设计不仅能吸引观众的注意力，还能唤起观众内心的情感需求，产生共鸣，激发观众积极的心理感受。通过对空白的处理，我们可以充分发挥这一特点。

　　空白的“空”可以更好地衬托出画面的“实”，而这里的“空”不是空，而是蕴含着设计师情感、能创造作品意境的“空”。平面设计的空白空间似乎没有具体的形象，但观众可以感受到它与整体有形形象密不可分的关系，从而创造出强烈的含蓄美感。

　　使观众在获得设计作品所传达的信息的同时，获得情感共鸣和艺术熏陶。

　　留白形成的虚实对比丰富了画面的节奏

　　对比不仅是强调差异性和展示性的特征，也是设计中形成趣味表达的重要手段。无论大小、长短、高低、美丑，都是通过比较来实现的。老子说：“有没有东西，我们很难相处。

　　当我们有长有短，当我们有高有低，我们可以相处。“恒业。”关于对比度。事物的特性是通过对比来认识的。现实的存在往往离不开空虚的陪衬。

　　为了强调真实，我们必须从虚拟开始。在设计中，当主体不够突出时，可以通过弱化周围形象来表现，甚至可以通过虚无来表现。虚实是对立统一的。